懐古風随筆（その３）

（その２よりつづく）
問題は二つあった。コルネットのときのような良い先達が身近にいないこと、それから高音域をどうやって克服するかということ。

第１点はそれでもなんとかすることができた。まず良いと思うCDを聴いて（特にNAXOS から出ているバロックトランペットのシリーズは素晴らしい！奏者はスウェーデンのNiklas Eklund、この人は世界一上手いと思う）イメージトレーニングをする。外国から奏者が来日したときにコンタクトをとってプライベートレッスンを受ける。海外で開かれる古楽音楽祭に併設されるサマースクールなどに参加する（インスブルックやイタリアでのセミナー）などなど、求めて行けばいろんな機会がある。

ここでも参加者の少ない狭い世界ゆえか、一流プレーヤーから直接レッスンを受けられる贅沢さを痛感する。だってモダンでは考えられない。例えて言えばアルゲリッチのプライベートレッスンを受けるとか、クレーメルと一週間生活を共にしながら秘伝を教えてもらうとか。ま、古楽プレーヤーはアルゲリッチやクレーメルほど世間に認知されてないのも事実ではあるが。

問題の第２点は高音域の克服。先述のようにヘンデルやバッハの音楽には高音域が多用される。殊にバッハのミサ曲やカンタータには普通に上のDの音（通常のB管の楽器の最高音Bbより３度上の音）が頻発する。実はモダンの時から高音域はそれほど得意ではなかった。ナチュラルでも楽器に唇を強く押し付けてみたり、唇を引き締めてみたり、あるいは息をたくさん吹き込んであげてもBより上の音域は出る時もあれば出ない時もあるという状態で安定しない。安定しないと苦手意識が醸成される。案の定本番では音をはずす。というネガティブスパイラルの世界に入り込んでしまっていた。自分はもともと高音域が吹けるような奏者ではないのだといくぶん諦めの境地にいた。

ところがバッハの楽譜は厳然としてDを要求する。そうこうするうちにバッハのクリスマスオラトリオ全曲を演奏するのだが吹けないかという話がきた。有難い話で是非吹いてみたいがラッパには超難曲だ。特に最終第64曲のコラールはほとんど合唱オケ伴奏付きのトランペット協奏曲のような曲なのだが跳躍で何度もハイDを吹かなくてはいけないところがある。

これはなんとかしなくてはいけない、とせっぱつまった状況になった。今までのセミナーで教わったこと、バロックトランペットの教本に書いてあること、などどこかにヒントはないかと探しつつ、同時にハイトーンの得意なプロの奏者２、３人の門を叩いて教えを乞う。

そうしていろいろ試行錯誤するうちに、半年位して「これじゃないだろうか」という奏法にたどり着いた。これは秘伝なのでここにつまびらかにする訳にはいかないのだが、ポイントは舌の形状にある。全然唇のアンプシュアとかアパチャーとかの問題ではなかった。その奏法に開眼したときのうれしかったこと！

そんなこんなで昨年の年末、西荻窪の本郷教会におけるクリスマス・オラトリオ全曲演奏は自分としてはそこそこに満足のいく演奏をすることができたという訳だ。１年前だったらとても吹けなかったと思う。ラッパを吹き始めて40年近く、それでもこの年になってから高音域の克服ができるなんで思いもよらなかった。自分のラッパ史においては重要な進歩を遂げた１年となったのだった。（この稿終わり）