古楽コンクールにて

甲府の古楽コンクールでは古楽器や楽譜、CDなどの展示会場もあって、わざわざ甲府まで行ったのにはそこでナチュラルトランペットを展示しているミュンクヴィッツさんに会うのも目的だった。彼とは２年前のこの会場で初めて知り合って、以来楽器を紹介してもらったり、去年のドイツ旅行のときにお世話になったりしてとても懇意にさせてもらっている仲だ。
コンクールを聴くよりも展示会場の方がもっぱらメインの目的だった感もあるくらい。

彼は今年もいっぱい楽器を持ってきていて、今までのリーデルモデル（1752 ショートタイプとロングタイプ）とハインライン（1632）に加えて、昨年復元したビルクホルツ（1650）と最近開発中のクラシックタイプも展示してあった。

クラシックタイプは1810年頃のSauer(?)がモデルだということで、３つ穴ショートタイプと４つ穴ロングタイプとあり、ロングタイプはもちろん穴なしにすることも可能。見た目はバロックのモデルとほとんど変わらず、ベルシェイプの広がり方は穏やかでやはりクラシックそのものだがベルそのものはバロックより一回り大きめという感じでそれほど大きくはない。
試奏した感想だが、かなりいい吹奏感で伸びやかに音が広がる。ショートよりはロングの方がいい音がする（ミュンクヴィッツ氏自身はショートの音の方が好みらしいが）。多分管の直径も若干太めな気がした。モダン楽器から持ち替える場合もバロックほど吹奏感にギャップがなくて、古典派のレパートリーのオケで使うには最適という感じだ。最近もある有名なトランペット奏者の肝いりでハンブルグの音大にまとめて納入したとかいう話だった。

僕が思うに、これからはむしろバロック時代の楽器よりこうしたクラシックタイプの楽器の方に需要が出てくるんじゃなかろうか。ヨーロッパだと今やバッハ、ヘンデルにナチュラルを使うのは当たり前のようになってきているが、今はドイツカンマー・ブレーメンやチューリッヒ・トーンハレのように現代楽器のオケでもモーツアルトやベートーヴェンなどの古典派を演るときはナチュラルトランペットを使用する例がだんだん増えてきている。それはおそらくピリオド演奏にこだわろうということではなくてナチュラルだとその曲が求めている望ましい音を出すことが容易だからなんだと思う。

日本でも山形交響楽団のようにナチュラルを使い始めているところが出てきているし、今後もじわりじわりとそうした流れが増えてくるんではなかろうか（若干希望的観測もあるにはあるが）。そうしたときに従来のバロック時代の楽器ではなくて、今回のようなクラシックタイプの楽器を使うとよりスムーズにオケ＆奏者にフィットするのは間違いない。今までは楽器そのものの供給がなかったけど、エッガーにしろ、ミュンクヴィッツにしろ近年はヨーロッパの工房が徐々にそうした道をプレーヤーと一緒に開拓しているように思われる。

そういう意を強くした今回の展示会だったが、惜しむらくは金管楽器関係者があまりにも少なくてせっかくの展示がもったいない気も同時にした。多分古楽に的を絞るより金管楽器関係の催し物（トランペットフォーラムとか夏の金管関係のセミナーとか）に出展したほうが興味を持ってくれる人の目により多く触れるのではなかろうか。今度機会があったらそう伝えておこう。

古楽コンクール

週末は甲府での古楽コンクールに行ってきた。（4/26, 4/27 山梨県立県民文化ホール小ホール）

今年は２２回目で隔年に対象となる旋律楽器、リュート、声楽の部門。
僕が出たのは１６回だったからもうあれから６年たったというわけだ。

エントリーは４７人だったけど棄権が４人で出演したのは４３人。内訳は
　歌　　　　　１６人
　リコーダー　　９人
　ヴァイオリン　５人　
　フルート　　　４人
　オーボエ　　　３人
　ガンバ　　　　３人
　リュート　　　２人
　コルネット　　１人

というわけで、なんと今年はコルネットエントリー者がいたのだ！パチパチパチ。名簿をみたら知り合いのTさんで、僕がこの楽器を始めたばかりの頃ディミニューションの譜面のことなどで大変お世話になった方なのだった。このコンクールでのコルネットのエントリーはこれで僕に続いて２人目なのかな？

いつもこのコンクールに来て思うけど、参加者のレベルは玉石混交ながらそれぞれに一生懸命練習してきた成果を見せたいという気迫があって長丁場の予選も飽きないで聴く事ができる。あ、それから楽器やうたなど出し物にバラエティがあるのがいいのかも。やはり隔年開催の鍵盤楽器のときは（一度だけ聴きに行ったことがあったけど）チェンバロの出番が延々と続くと自分にはシートに座っているのが苦行のような気がするときもあったからね。

初日（土曜）の予選は朝１０時半から開始。一人一人丹念にやってこれで全員分終わるのかなと思ったらちゃんと予定の夜８時を多少過ぎた頃には終了した。

日曜の本選に残ったのは次の６人（予選出演順、敬称略）。

　廣海史帆（ヴァイオリン）
　木村理恵（ヴァイオリン）
　村田淳子（メゾ・ソプラノ）
　ウィットマー・クリステン（ソプラノ）
　岩井春菜（フルート）
　リ・ヒョウォン（リコーダー）

残念ながら時間の関係で結果発表までいられなかったので、ちゃんとした結果は知らないのだが、ネットでみるかぎり１位なし、２位ヴァイオリン２人、３位うたの人　ということなので（３位はどの人か特定できないけど）そういう結果だったらしい。

なお、審査員は有村祐輔、Agnes Mellon、水戸茂雄、大竹尚之、鈴木秀美の各氏

上司の仕事

「なんか最近フロントじゃなくてミドル・バックの仕事ばっかりしている気がする」とぼやいたら、部下から「じゃあどんな仕事がしたいんですか？」と突っ込まれた。

上司としては、方向性を定めること（大げさに言えばヴィジョンを描くこと）とそのための環境作りがその主要な任務になるんだろうなあ、と漠然と思う。思っていた計画が徐々に実現していくところが仕事の醍醐味ってとこだろうか。

そのためにはあるべき姿、こうありたいという姿がイメージできてないといけない。今は無理なことでも半年後、１年後には可能になる、あるいは少なくともチャレンジできるというふうに持っていかないといけない。

なんか何事も一緒だなと思えてきたぞ。

パーセル大好き

今日は１日CDと楽譜の整理。
ついでに曲目の選定。

家にあるパーセルのCDを全部整理しながらiPodに入れたんだけど、いやあ、パーセルってやっぱり大天才、いい曲が多いわ。あれもこれもやりたくなってしまう。

一番好きな曲集は1694年のメアリー王女ためのバースデーソング Come ye sons of art だな。それから次にオペラ「アーサー王」。でも劇場音楽の小品たちも捨てがたい。

とは言いながら、イギリスものをやるときにはやっぱりイギリス人には勝てないような気がする。というのも、以前にナチュラルトランペットの講習会がイタリアであったときのことだけど、イギリス人のプレーヤーと組むことがあって、それまでイタリアものとかの曲では（うぬぼれだけど）こっちのほうが音楽的に上手いんじゃないって感じだったのに、曲がパーセルのドンキホーテのThe Genius of England になったとたんに急に彼のセンスが良くなった。というかそのイギリスくささに全然太刀打ちできなかった。うーむ、やはりお国の音楽をやるときは違うのね。彼らにとってみれば子守唄とか演歌って感覚なんだろうなあ。あんときゃ負けました。

ま、でもいい曲はいずれにせよいい曲。東洋人がやっちゃいけないという道理があるわけでもない。 じっくりと選ばせてもらおう。

準備中

今日は荻窪の杉並公会堂に行ってきた。
来年のコンサートのために小ホールを借りる手続き。

ラッパの入った室内楽をやるのに適した会場、すなわち響きが良くて（古楽器には会場の豊かな響きが必須）、ある程度のキャパシティがあって（150〜200は欲しいところ)、借り賃がリーズナブル（経費は抑えないとね）なところはないか、この手のことに詳しい知り合いに相談したところ、杉並の小ホールはどうかと奨められ、ちょうど探していた２月初旬に空きがあったのでとりあえず電話で仮予約、今日正式に申し込みに行ったというわけだ。

このコンサートは自分のオーガナイズなのだが、素晴らしい共演者に恵まれた超豪華版。２月初旬というのは訳があって、２月頭に予定されているバッハのロ短調ミサのためにはるばるオランダから駆けつけてくれる杉村さんとトランペット２本を使った室内楽をその帰国時にやろうと思ったのがそもそものきっかけだ。かねてから一緒にアンサンブルしたいと思っていたヴァイオリンの大西律子さんに声をかけたところ快諾を得、さらにラッキーなことに大西さんといつも共演していらっしゃるチェンバロの武久源造さんとチェロの十代田光子さんも「いいよ」と出演を約束してくれた。ついでに欲が出て、器楽だけじゃなくて歌手もいたほうがプログラミングが多彩になるからということでソプラノの広瀬奈緒さん（ソプラノとトランペットは相性がいいんだな、これが）にもお願いしたところ、こちらもOKとのこと。トントン拍子に主要メンバーが固まった。

これだけ素敵な共演者が揃えばなんでもできるし、むしろやりたい曲がありすぎて曲を絞り込むのに苦労する。今自分の中で有力な案はトランペットをフューチャーしたBiber, Schmelzer, Vejvanovsky などのボヘミアKremsier の作曲家たちの作品集とソプラノを交えたPurcell, Handel などのイギリスものを組み合わせたもの。でもこういう機会でもないとVivaldiの２本のトランペットのためのコンチェルトとかもできそうにないし、と迷いもあって結局はいろいろ混ぜこぜになってしまうかも。

CDを聴きながら編成をチェックしたり、楽譜の有無を調べたり、旅行のときと同じでこういう準備が一番楽しい時期だと思う。話が具体化してくるといろいろ越さなくちゃいけない山がこれから出てくるんだろう。でもとりあえず日にちと場所は決まったんだから後はコンサートに向けて万全を期すしかないわけで、参加してくれる人たち、聴きにきてくれる人たち、みなさんが満足できるようなコンサートにしたいものだ。

日にちは来年の２月５日（木）午後７時開演、場所は前述の通り杉並公会堂小ホール。

というわけで、まあ言ってみれば決意表明みたいなもんかな。がんばろ。

ナチュラルトランペットの集い

今日はナチュラルトランペットの集まりだった。
トランペット８人、サックバット１人、ティンパニ１人　と総勢10人でアンサンブルをもろもろ。

いつもあっという間に時間が経ってしまう。
いろいろじっくりコードのチェックとか奏法の検討とか勉強とかしたいのだけれど。

でもこういう会を重ねるのが自分も含め参加するメンバーのなんらかの収穫になって糧になればいいなと思う。ただ単に吹き鳴らして終わりじゃなくてね。（いや、今がそうだというわけではないよ）

今回はティンパニが加わってすごく締まりのあるアンサンブルができてよかった。やっぱラッパとタイコは不可分だね。 これからもティンパニは毎回誘う事にしよう。

このアンサンブル、もう少し回を重ねてレパートリーを着実に広げてから発表の場を設けられるといいなと思っている（っていうか、もうその予約はしてあるんだけど）

そういう前向きなことに意欲が出てきたのは最近の変化かも。コルネットからトランペットに重心を移してからしばらくは自発的になにかオーガナイズすることから離れていた。意図的に自分を追い込まなくてもそのうちに自然と風車が回りだすだろうと思っていたけど今がその時期に当たるような気がしている。

この数日、来年の１月２月のプラニングでワクワクしている。

久しぶりに

コンサートを企画しようという意欲が湧いてきた。

一つは室内楽。
歌を入れるか別の管楽器（といってもオーボエになっちゃうけど）を頼むか。
テーマを絞るか総花的にするか。

一つはトランペットアンサンブル。
これはプログラミングがかなり制約される。
変化をつけるにはどうするか。

あれこれ考えるのが楽しい。

とりあえず場所と人を押さえなくちゃね。

今日の発見

マーラーの３番のポストホルンをさらう。

これってポストホルンだと楽器はBb管なんだけど、第１バルブと第３バルブを押さえっぱなしにして基本F管で吹くのが正しいのではなかろうか。つまりFの自然倍音列を使う（途中から無理だけどね）ということ。音の並びもいいし倍音列の高いところを使うと音色も豊かだ。ちょっとした発見だけど自分ながらいいアイデアだと思う。いや、きっとそうすべきに違いない。音を外し易くなるのが欠点だけど音色優先ということで。

移調読み

キイTrpで移調読みにチャレンジする。

とりあえず（と言っても無謀だが）Es管でアーバンのヴェニスの謝肉祭をさらう。
下のBbより低い音は無理だがそれ以外はゆっくりと吹けばなんとかなるかも。ま、なんとかならないにしてもフィンガリングの練習にはなるようだ。
ピストンと同じくらいにキイに慣れるのが目標だな。

考えてみるとワイディンガーはバルブを使わずキイに専念してた訳だから（混乱もなく）かなり使いこなしていたに違いない。その域に近づきたいものだ。

進歩

フンメルのコンチェルトが吹けるようになってきた。
まだ音名を頭で意識していないといけないのが難点だが。。