ナチュラルトランペットのレパートリー（ドイツ編）

ドイツ

ドイツの作曲家、年代順にいってみましょうか。

Michael Praetorius / In dulci jubilo 全３巻のシンタグマ・ムジクム（音楽大全）や舞曲集テルプしコーレで有名なプレトリウスが編曲したクリスマスの曲の中に５本のトランペットアンサンブルが華やかに使われています。1619年の出版だからこれは次にあげるシュッツの影響を受けたものかもしれません。

Heinrich Schutz / Danket dem Herrn SWV45 from Psalmen David ドレスデンの宮廷楽長を長く務めたシュッツは若い時にヴェネツィアに留学して最新のイタリア音楽の影響をもろに受けました。このダヴィデ詩編の出版は1619年ですが多分作曲年代は1612から1615の間。譜面にはプリンシパルのトランペットパート１つが書かれているだけですが、モンテヴェルディやガブリエリを師としイタリアもの大好きなシュッツのことだからオルフェオと同じようにトランペットアンサンブルで演奏されたに違いありません。CDの演奏を聴いてもそれぞれに自由にアレンジされていてトップパートの即興の素材としてもいいかもしれません。

Heinrich Schutz / Buccinate SWV275
　　　　　　　　　Jubilate Deo SWV276 from Symphoniae Sacrae I どちらもシンフォニア・サクレ第１集(1629)から。それまでは主に野外で吹き鳴らされる粗野な楽器であったトランペットが徐々に室内アンサンブルにも使われるようになってきたはしりの曲と言えるでしょう。

Heinrich Schutz / Weihnachtshistorie SWV435 より シュッツのクリスマス物語。間奏曲の６曲目でトランペット２本を従えてヘロデ王がいかにもエラそうに登場します。この頃から王様とトランペットは切っても切れない関係にあったわけですね。

Johann Pezel / Bicinia集より ライプチッヒのシュタットパイパー（都市楽師）だったペーツェルが1675年に出版した曲集の中にトランペット２本と通奏低音のSonatina（６９番から７４番まで）とトランペットとファゴットと通奏低音のSonata（７５番）があります。どれも難しくて当時のシュタットパイパーのレベルの高さがわかります。

Georg Philipp Telemann / Concerto in D バロックトランペットのコンチェルトと言えば何と言ってもこの曲。一説にはテレマンの弟子の作曲ともいわれています。アダージョで始まるメロディアスな第一楽章で上のDまで上昇するところ、アレグロ楽章の軽やかなところなど聞いているだけでたまらない魅力の曲です。

Georg Philipp Telemann / Tafel Muik II Teil テレマンをもう一曲。ターフェルムジーク（食卓の音楽）の第２組曲。トランペット１本オーボエ１本と弦合奏のアンサンブルです。これはもう純粋にオーボエとの掛け合いが楽しい。でも全曲吹き通すにはスタミナが必要そうです。

Johann Sebastian Bach の曲 ナチュラルトランペットを演奏するならば何と言ってもJSバッハのレパートリーは欠かせないでしょう。トランペットパートだけを抜粋した全集がMusica Raraから全３冊で出ているのでこれをみると全部を俯瞰することができます。また全集ということでは今エドワード・タールの監修の元にCarusから全４巻（うち第２巻が未刊）が出版される計画なので、今から買いそろえるならばこちらの方をお奨めします。

Cantataより
カンタータはバッハの音楽の多様性に触れることができる音楽の森といって過言じゃないでしょう。トランペットの出番についても例外じゃありません。さらい甲斐があります。気に入っている曲を列挙してみましょう。

トランペットソロの曲
147, 75, 76, 66, 51, 110-6, 70, 77, 90, 103, 128

トランペット３本または4本の曲
29, 31, 41, 119, 120, 129, 130, 172

その他の曲
Christmas Oratorio　BWV248
Messe h-moll BWV232
Magnificat BWV243a
Orchestersuite No.3 BWV1068
Orchestersuite No.4 BWV1069

ここらへんの曲はもう有名どころだから解説は不要でしょう。クリスマスオラトリオは第１曲の３本の曲もわくわくしますし、８曲目のソロも吹き甲斐があります。最後の最後（６４曲目）に大変なソロの曲が待っているのもドキドキものでしかも最後の音はハイD！　これが気持ちよく吹けたらラッパ冥利に尽きます。
ロ短調ミサも大曲ですね。吹くところがいっぱいあってしかも目立ちます。
マニフィカトはちょっとつらいけどin DのBWV243じゃなくて半音高いin EsのBWV243aがお勧めです。243でオーボエに取って代わられた10曲目の定旋律がとてもおいしいところ。

ともあれ、バッハの曲にははずれはありません。全部お勧めといってもいいくらい。やはりここは全集を揃えてブランデンブルクの２番も含めて全曲制覇をしたいところです。

ナチュラルトランペットのレパートリー（イタリア編）

バロック時代にはトランペットは高貴な存在として扱われていて、トランペットがかっこ良く活躍する曲がたくさんあります。この稿ではどんな曲があるのか、さらって楽しい曲あるいはトレーニングに有効な曲などを作曲者の国別に紹介していきたいと思います。イタリアから行ってみよう！

イタリア

Claudio Monteverdi / Toccata from Orfeo (1607) まずはこの曲、元は北イタリアはマンチュアのゴンザーガ家のテーマ曲ですが、モンテヴェルディが世に問うた世界最古のオペラ「オルフェオ」の冒頭を、5本のトランペットによるファンファーレで華やかに開幕を告げます。

Girolamo Fantini / Sonatas (1638) 教則本の稿でふれたファンティーニの本の中には練習曲やデュエットの曲などの他に通奏低音付きのトランペットの小品が数曲含まれています。タンギングやトリルなど、いわゆる初期バロックのマナーは現代とはかなりかけ離れていますので、モダン的演奏で吹いてもさっぱりサマにならないという難物ですが、それをなんとか物にしようという練習に最適かもしれません。後でプレーヤーの項目で触れますが、ニコラス・エクルンドの演奏（NAXOS)がとても参考になります。

Giovanni Buonaventura Viviani / Sonata prima, Sonata seconda (1678) ファンティーニは勉強になるけど、所詮ラッパ吹きが曲を書いたって言う面があって音楽的な完成度という面から見ると今ひとつという気がしないでもないです。そこへいくとこのヴィヴィアーニの２つのソナタは良く書かれてあって音楽的にも満足がいきます。自分にとっては１番、２番のソナタともにアダージョ楽章をどう歌うかが結構難しい課題です。

Arcangelo Corelli / Sonata いわゆるトリオソナタの原型を作ったのはこのコレルリあたりなんでしょうか。ヴァイオリン曲が多い中で１曲トランペットのためのソナタを作曲しています。緩急楽章が交替する形式でアレグロの楽章はヴァイオリン２本とのカノンになっていて楽しい曲です。

Maurizio Cazzati / La Caprata, La Bianchina, La Zabeccari (1665) 16世紀末から17世紀初頭のコルネットにおける聖地がヴェネチアのサンマルコ大聖堂だとすると、同時期のトランペットにおけるメッカは間違いなくボローニャの聖ペトロニオ教会でしょう。ボローニャは中世から大学町として発達しましたので、音楽も盛んでした。カザッティはそうした音楽家の１人で作品35のソナタ集の中にトランペットを含むものが３曲あります。中でCaprataはミュートをつけることが指定されており、オルフェオのトッカータと同様、ミュートの使用が一般的だったことが伺えます。

Giuseppe Torelli / Sonata G1, G7, Concertoなど
ボローニャの作曲家では他にもBononchiniやDomenico Gabrielli、Manfredini　などがトランペットの活躍する曲を書いていますが、このトレルリは最もトランペットを活かした多くの曲を残した作曲家だといえます。トランペットの音域や得意なフレーズに知悉していてそれを有効に曲に活かしています。中でも私の好きな曲はスローな始まり（とはいえテンポ指定はないのだが）のG１で、曲の最初のテーマが最終楽章のアレグロの途中で回想されるところなどは見事な仕掛けだと思います。

Alessandro Stradella / Sinfonia avanti "Il Barcheggio" (1681) ストラデッラはモデナの作曲家。その生涯は極めてドラマティック（というか最期は殺されているんですね、この人は）ですが、曲は典型的なバロックのソナタ（アレグローアリアーアレグローアリア）形式になっています。それぞれの曲の開始がトランペットソロなのもカッコいいのですが、そのトランペットの扱いがメロディアスなのがトレルリと同じく魅力的です。

Alessandro Scarlatti / 7 Arie con Tromba sola Alessandro Scarlatti / Cantata "Su le sponde del Tebro" スカルラッティ父子の父の方。ナポリの宮廷やサロン用の曲をたくさん書いています。ここに挙げた曲はいずれもソプラノとのアンサンブル曲。ソプラノとトランペットは相性が良くて、競演という名がふさわしい華やかな曲です。

Antonio Vivaldi / Concerto in C イタリアの最後にヴェネチアの作曲家、ヴィヴァルディの２本のトランペットのためのコンチェルトを挙げておきましょう。２本のトランペットが最初と最後のアレグロ楽章で掛け合い的に細かいパッセージを競い合います。有名な曲なのでCDなども多いですね。
ヴィヴァルディにはまたグローリアという合唱曲でも１本のトランペットが効果的に使われています。

演奏会情報

来年２月までの出演情報を更新しました。
詳細はブログ右側のコンサート出没情報のリンクからご覧ください。

演奏会終了

シュッツの初期の大作、ダヴィデ詩編集（全26曲）のコンサートが終わった。

やれやれ、大変な曲だ。
演奏する方も指導する方も。
同じ団体でのロ短調ミサのときも思ったけどね。

でも或る程度無謀じゃないとこんなコンサートはできないのかもしれない。

これでシュッツ合唱団の指導者は世代交替。演奏会の最後のカーテンコールで母子並んでお辞儀をしている様子がちょっと感動的だった。