ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク

ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク協奏曲全曲演奏会を一部聴いてきた（2/10　札幌キタラ大ホール）。

札幌が初日で、東京、兵庫、厚木の一連の日本ツアーも昨日で終了したので忘れないうちに感想を書いておこう。（ツアーが終わるまで待ったのはワケあり）

今回のツアーのことは昨年のラ・フォルジュルネのときに来日したメンバー（今回トランペットソリストとして同行したウォルフガング・ガイスブック）から聞いていたし、メールで彼とも札幌で会えるか、厚木で会おうか、とやり取りをしていた。
で、元々は厚木のコンサートを聴きに行くつもりだったのだが、結局札幌で聴くことができたので（というか札幌の演奏を聴いて）厚木はパスすることにしてしまった。

キタラの当日券で座った席はステージに向かって右側の前から３列目。場所的にはブランデン１番ではオーボエの前、２番ではトランペットの右後ろ、３番ではチェロの前、という位置だった。演奏はコンチェルトの番号順。

１番。アルフレッド・ベルナルディーニのオーボエが美しくてしかも達者。2nd, 3rdはどちらも女性だったけど、3rdオーボエが何かと1stにアイコンタクトをするのが印象的だった。ホルンはステージ後方に立っていたのであまり良く聴こえず。でもヴァイオリンともホルンとも離れていたにもかかわらずアンサンブルの統一が取れていたのはさすが。惜しむらくは中央に陣取っているチェンバロの音が聴こえてこなかったこと。これは他の曲でも感じたこと。もっと存在感が欲しいところだ。後半の５番だと違ったのかもしれないが。

２番。ソリスト４人はチェンバロを挟んで前に並ぶ。ラッパは後ろから聴いているせいか、柔らかい音色でアンサンブル重視という感じ。曲が始まってすぐ「あれっ？」と思ったのはラッパがずいぶんと省エネ演奏してるな、と気づいたからだ。例えば１楽章15小節目や19小節目のアウフタクトはオクターブ上げてその後の跳躍を省略、23, 24小節目のGの音はタセット、31小節目からの伸ばしの音は短めで、という風に。これは１楽章だけじゃなくて３楽章まで全曲その調子だった。要するにラッパが旋律を受け持って目立つところだけ吹きましたという演奏。
来日したばかりで本調子じゃなかったんだろうか、それとも最初から大事をとって安全運転をしたのだろうか。他の会場ではどうだったんだろう。本人に確かめるのははばかられるので真相は分からず。ただ、同じラッパ吹きの聴衆としてはもっとチャレンジングな演奏でこちらを唸らせて欲しかったかな、と。曲が終了した後は大きな拍手を受けてたけど、うーむ、正直ちょっと鼻白んでしまって後味が良くなかった。

３番。ヴァイオリンのトップがミドリ・ザイラーに替わり、前２曲でソロを弾いていたゲオルグ・カールヴァイトはヴィオラのトップに。下はオーソドックスなチェロ３本コンバスという編成。ザイラーは見事な演奏だったけど、若干メンバーのレベルにばらつきがあってソロが3rdヴァイオリンまで降りて来るとちょっと辛いものがある。
それから、これは最近の日本だけの流行かもしれないけど、チェロの代わりにスパッラ３本で演奏するスタイルを体験してみると、このようなオーソドックスな編成だとこの曲の軽やかさとか旋律の移り変わりの妙とかが感じられなくてやけに重たい演奏に聴こえてしまう。ボウイングとか視覚的な断絶もあるしね。
それよりなによりびっくりしたのは２楽章Adagioが楽譜通りに２分音符２つだけだったってことだ。おいおい、ヴァイオリンまで省エネ？　というかドイツの団体だからってことなんだろうか。これが例えばオノフリ氏だったらこれでもかってくらいアドリブを入れるに違いないと思うけど。

後半は自分の練習と重なったため聴けず、休憩時にホールを後にした。