MATとの10年

今日は僕の所属するモーツァルト・アカデミー・トウキョウ（MAT）の結成10周年記念コンサートだ。1/2成人式ということでこの10年の僕の参加記録を振り返ってみた。（あくまでも僕の参加した、ということなのでMATとしてはこの他にも活動実績があります）

第１回コンサートは2006年1月5日、新大久保のルーテル教会だった。

参加したコンサートの回数：23回
　うちMATの主催：11回
　うち依頼コンサート：12回

演奏した作曲家
　モーツァルト：14回（うちレクイエム７回）
　バッハ：5回（すべてロ短調ミサ）
　ハイドン：2回
　ヘンデル：１回
　ヴィヴァルディ：１回

共演した団体
　中央大学混声合唱団：3回
　磐田バッハ合唱団：3回
　静岡バッハ合唱団、くにたち市民合唱団、上杉門下生：各１回

団体名に恥じず、モーツァルトを取り上げた回数が多く、毎年レクイエムのコンサートも定着してきたから、この団体ではモツレクが演奏していても一番しっくりくる。
どれも記憶に残る演奏会だけれど、自分にとってエポックメイキングだったのは2009年の磐田バッハとのロ短調ミサと、翌年の中大混声とのヘンデルのメサイアの二つだ。ロ短調はそのときやっと得心のいく演奏ができたときであり、メサイアは片手演奏でチャレンジしてこれも納得のいく出来だった。

中大混声の指揮者だった白石先生の棒のもとでの演奏も幸せなものだった。カテドラルでのロ短調ミサのときは、終わったあとうれしくて、カーテンコールで下手にひけるマエストロに握手を求めたりしたのだったが快く応えていただいて、それもいい思い出だなあ。

一方で心残りは2013年の「毎年レクイエム（第6回）」のとき、直前に母が危篤になって郷里に帰ることになり急遽キャンセルして代役にお願いせざるをえなかったとき。

こうやって振り返ると、やっぱり10年というのはそれなりの期間であって、MATと自分の音楽人生との関わりがいろいろと蓄積されてきたんだなあ、と思うのであった。

（写真は2011年静岡にて。うずらさん撮影）

これしかないファイナルおまけCD

昨日、MAT（モーツァルト・アカデミー・トウキョウ）のリハーサルに行ったら、ソプラノのO嬢から思わぬリクエストをいただいた。

彼女は１月の僕の「これしかない」の演奏会を聴きにくれた人なのだが、彼女のお願いというのは、その「これしかない」のときにプログラムノートとして挟んでおいた「僕がこういうプログラミングにしたわけ」という文章に載せていた、今まで僕が影響（衝撃）を受けたCDや演奏の音源を貸してくれないか、というものだった。

意表をつくそのリクエストにちょっとびっくりしたものの、はいわかりました、と二つ返事で応え、昨晩うちに帰って考えた。

音源とは言っても昔からのことなので、CDだけではなくレコードだったり果てにはカセットテープだったりするものもある。いっそのこと全部を一緒に入れたCDを焼いてそれを上げればいいか、との結論に至った。

そして今日いろんな音盤を編集してちょうど一枚のCDが出来上がった。

「これしかないファイナルおまけCD」
第１部はフィリップ・ジョーンズの1974年来日時のライブ
第２部はガブリエリ、モンテヴェルディ、カステッロなどのブルース・ディッキーの演奏
第３部は響南中学の1970年のコンクールでのサムソン序曲の演奏に始まり、ニコラス・エクルンドのテレマンとヘンデルの超名演
第４部はハイドンのトランペットコンチェルトを（僕が小学生のときに初めて聴いた）ロンジノッティの演奏と、フィリードリッヒ・ラインホルトのキイ・トランペットでの演奏との聴き比べ

いやあ、なかなかに楽しい作業だった。

ハイドンのティンパニ

このあいだ本を読んでいて「なるほど、そうだったのか」と思ったこと。
それはヨーゼフ・ハイドンのティンパニの使い方だ。

ハイドンやモーツアルトなどの古典派の曲の場合、僕らトランペット（大体２本のペア）とティンパニとはセットになっている。つまり音を出すところもリズムもラッパとティンパニはだいたい一緒なのだ。
ところがヨーゼフ・ハイドンにおいてはこれがちょっと違う。ラッパのひがみなのかもしれないが、明らかにかなりティンパニが優遇されている（単独の出番もあったり、ロールやリズムで目立ったりなど）。

ハイドンのミサ曲の中で Missa in tempore belli, Hob. XXII などは戦時のミサという副題がついているがティンパニが活躍することからパウケンミサ（パウケンはドイツ語でティンパニの意）の名前さえついている。

これはどうしたわけだろう、なぜにティンパニ偏重？

その本によると、ハイドンは６歳から両親と別れて音楽学校の校長をしていた親戚の叔父さんの元で育てられた。あるとき音楽学校のオーケストラのティンパニ奏者が病気で休みだったときに、叔父からティンパニをたたいてよし、との許可がでたらしい。それまで聖歌隊で合唱しかやったことのない少年が初めて与えられた楽器がティンパニ。まだ６歳だったハイドン少年は自分でティンパニもどきの楽器を作り、それを夢中でたたいていたとか。

なるほどねえ、そういう幼児体験があるんじゃ仕方ないか、と僕は深く納得したのだった。

演奏会のお知らせ（6/29）

<<モーツァルト・アカデミー・トウキョウ　結成10周年記念コンサート>>

日時： 2016年6月29日(水)　19:30開演 (19:00開場)

会場： 三鷹市芸術文化センター 風のホール

曲目： ヨハン・ミヒャエル・ハイドン
　　　　　聖十字架のミサ MH56 (1762)
　　　　　昇階唱：キリストは従われた MH38 (1760)
　　　　　レクイエム ハ短調 MH155 (1771)

演奏： モーツァルト・アカデミー・トウキョウ
指揮： 坂本 徹

料金：全席自由 前売り4,000円 当日券4,500円

ご案内が直前になってしまいました。
坂本徹氏率いるモーツァルト・アカデミー・トウキョウ（MAT）は毎年モーツァルトの命日である12月5日頃にモーツァルトのレクイエムを演奏し好評を博しています。また、それ以外にも自主公演や合唱団の演奏会のお手伝いなどの活動をしています。先日もオケは上杉清仁門下生特別発表会でロ短調ミサを演奏いたしました。あ、今年はモツレクのCDもリリースしました！

そんなMATは2006年創設、今年で10年目になりました。流行りの言葉で云えば1/2成人ですね。　結成10周年のこの演奏会では、モーツァルト作品のルーツとも言える、ミヒャエル・ハイドン（交響曲の父、ヨーゼフ・ハイドンの弟）の作品を取り上げます。

ミヒャエル・ハイドンはウィーンのシュテファン教会で合唱隊に参加したのち、1762年からはザルツブルグの大司教の楽長を務めた作曲家で、今回演奏するレクイエムも大司教シギスムントの死を悼んで作られた（実際はその年の初めに１歳で亡くなった自分の娘を悼んで作曲したらしいですが）曲です。1772年1月の初演時にはモーツァルト父子も参加しており、当時15歳だったウォルフガングに影響を及ぼし、20年後に彼が作曲したレクイエムのモデルになった曲とも言われています。

こちらのHPではミヒャエル・ハイドンとアマデウス・モーツァルトの両レクイエムの類似性が比較してあって面白かったです。

三鷹の風のホールは駅からちょっと遠いのが難点ですが、音響が素晴らしく、トランペットが４本も入ったこの華やかな雰囲気のレクイエムが荘厳に響くには絶好のロケーションです。もちろん、ソリスト含めた合唱（今回は21人と普段より大充実です）とりっちゃん率いるオーケストラ（今回はヴィオラパートがないのでヴィオラのメンバーもヴァイオリンに持ち替えでVnが充実しているのもうれしい！）も聴きごたえ充分で、お楽しみいただけると思います。

モツレク演奏のプロフェッショナルであるMATがその源泉となったMハイドンのレクイエムの神髄にどう迫るのか、聴き逃すのはもったいないコンサートです。
みなさま多数のご来場をお待ちしております。

SQ

なんだか最近は弦楽四重奏曲ばかり聴いている。
ときどきサイクルで巡ってくるんだよね、カルテットのマイブーム。

一番始めは大学生のときで、オケの弦楽器の先輩友人に教わってクラシックにそういうジャンルがあることを知り、大学祭にスメタナQとかアマデウスQとかが来てコンサートやってたのも刺激だった。

それから社会人になって多少自由になるお金ができていわゆる名曲の評判のいいレコード（と言ってもレコ芸目線だが）をポツポツ集め始めた頃。

ロンドン赴任中にアルバンベルクQがベートーヴェンチクルスをやっていてそれを聴けたころもブームだったかな。

でも自分自身弦楽器も弾かないし、所詮初心者リスナーの域はでてない。聴くのもハイドンの題名付きの曲か、モーツァルトのハイドンセットかベートーヴェン、ドヴォルザークのアメリカ、ラヴェル、ドビュッシーとバルトークくらい。

だがこの数年の廉価版ボックスCDの普及で、安いなあと思いつつ手を出していたら、はっと気がついてみたら手持ちの弦楽四重奏曲も徐々に増殖してきたのだ。メンデルスゾーンやショスタコーヴィチのカルテットにも良い曲があるねえ。とか思っているうちに次のスパイラルに突入。

同じ曲でも複数のカルテットの演奏するCDが集まってきた→そうすると聴き比べをしたくなる→持っていない他の団体のCDも聴きたくなる→CD屋や密林や中古CDショップに安いセットがいろいろある→お持ち帰り→うちのCD棚が狭くなる

なにしろ学生時代になけなしのお金で買ったベートーヴェンの後期１曲のLP代で今は１番から１６番までの全集のCDが買えるんだもんねえ。再生媒体の価値が下がったのか、貨幣価値が上がったのか。

ともあれベートーヴェンだけでも10種類くらいあるのかな。コレクターとしては多い数字ではないんだろうけど、これをじっくり聴くだけでもずいぶん時間が必要だ。

いろいろ感想はあるのだが、それはまた次回ということで。

ライブに参加してきた

事後報告ですが、素敵なライブコンサートに参加してきました。

Classical GIG on the roof+ 第三弾

日にちは6/8（水）、場所は南阿佐ヶ谷の Live & Cafe On the Roof+

 

演奏はソプラノの藤井あやさん、バロックハープとうたの久保田潤子さん、クラシックギターとうたの金井隆之さんの三人。そのアンサンブルにイタリア初期バロック２曲とジャズのスタンダードナンバー３曲にコルネットで混ぜてもらいました。

GIGと銘打っている通りこじんまりとした会場ですが、響きがとても良くて、お客さんとの距離も近く、演奏していて気持ちのいいこと。もちろんお三方の演奏も（グラス片手に）心に沁み入る感じでじっくりと拝聴しました。

直前の申し出を快く受け入れてくれた関係者の方々、ありがとうございました。おかげさまでとてもいい経験ができ、また素敵な時間を過ごさせてもらいました。

演奏会のお知らせ（6/19）

＝＝上杉清仁門下生 特別演奏会　

　　　　J.S.バッハ《ミサ曲ロ短調》＝＝

日時：2016年6月19日(日)　14:00開演 (13:30開場)
会場：上野学園 石橋メモリアルホール（上野駅から徒歩８分）
曲目：J. S. バッハ 《ミサ曲ロ短調》　BWV 232

指揮：上杉清仁
ソプラノ：染谷熱子 高野純子
アルト：新田壮人 濱口幹延 眞弓創一
テナー：梅田純吾 吉田宏
バス：石松信哉 清水健太郎
管弦楽：モーツァルト・アカデミー・トウキョウ
合唱：上杉清仁門下生

料金：全席自由 前売り2,000円 当日券2,500円

日本を代表するカウンターテナー、上杉清仁さんの門下の方々による演奏会です。門下生とは言ってもソリストは新進気鋭の若手実力派、それに上杉師匠に鍛えられたお弟子さんたちの気合いの入ったコンサートです。しかも大曲、ロ短調ミサ。きっと熱い演奏会になること間違いなしです。自分もバッハの中、いやトランペットのレパートリーの中でも一番愛している曲なのでベストの演奏で完全燃焼したいと思います。

音響の素晴らしいメモリアルホールも久しぶり、楽しみな演奏会です。

Tipの集積

Tipを辞書で引くと、いわゆる海外のホテルやレストランで余分に払うチップの意味と並んで「（その道の人の）ヒント、助言、よい思いつき、秘訣、秘法」などという訳が並んでいる。

ロ短調ミサのような大曲、難曲を練習していると、なんとたくさんのことが今までラッパや音楽を教えてくれた達人の方々のTipsに負っているのだろうと改めて気づかされる。それらがなかったら我流でどんなに頑張ってもきっと今でも吹けてないだろう。

それは練習中に自分の意識がどこに向いているかをチェックするとすぐわかる。具体的な例をあげてみよう。心を落ち着かせあがらないようにする秘訣はPJ（以下敬称略）、楽器の構え方ソルフェージュはJFM、高音を出すコツはDSほか各氏、いきなり高い音から始まるときの体の準備の仕方はSW、音を外さないコツ集中力を持続させるコツはGF、本番進行中のピッチの調整はSK、フレージング、リズム、アーティキュレーション、位置エネルギーなどたくさんのことを師匠から、などなど。

「この音を出す時はこれに注意しよう」と思うと同時に「そうだ、この秘訣は誰それに教わったんだなあ」と瞬時に思っている自分がいる。そして上手く吹けたら「誰それさん、このTipを教えてくれてありがとう！」という気分になる。

ソチの感動的なフリーのあとのインタビューで、８つのジャンプごとにそれぞれ一人ずつ身近な人を思い浮かべながらジャンプしました、と真央ちゃんが語っていたけれど、それに似た気持ちかも（違うか）。