ナチュラルトランペットのアーティキュレーション（その1）

アーティキュレーションについて

音楽の世界でアーティキュレーションという言葉はよく使われるが、そもそもどういう意味か？

辞書（英辞郎）を引くと、語幹の articulate は

1. 発話できる、話す能力がある
2. 〔言葉が〕はっきり発音された、歯切れが良い
3. 〔意味や内容が〕はっきりと伝わる、明瞭な
   ・He talks a lot, but he's not very articulate. : 彼はよくしゃべるが、あまり理路整然としていません。
4. 〔人が〕はきはきと話す、雄弁な
   ・To work in sales, you have to be friendly and articulate. : 営業の仕事をするには、親しみやすく、明瞭に話す必要があります。
5. 《動物》関節がある、関節接合の

とあり、音楽の場合、上記の2と3の意味、すなわち音と音とがはっきりと区別されている、ということになろう。

クラシック音楽のモダン演奏だと、音価が均等であることが重視されるので、金管楽器であれば、シングル、ダブル、トリプルのタンギングを明瞭に使いこなせることで達成できる。

ところが、バロック音楽の場合、そもそも器楽演奏においても歌唱がモデルとなっているので、如何にフレーズを語ることができるか、すなわち音のキャラクターをその場面に応じて使い分ける必要がある。そのためには均一ではなく多様なアーティキュレーションが使いこなせることが重要となってくるのだ。

そのためか、バロック時代のトランペット（およびコルネット）の教本には、必ずと言っていいほど最初にこの発音（シラブル）についての章が置かれている。


　G.Fantini/ Mode per imparare a sonata di tromba (1638)より

これから分かる通り、一つのフレーズに対して複数のシラブルがあり得る、つまり場合に応じて使い分けすることが要請されていたようだ。

最初の2小節であれば、（無理やり）カタカナで表記すると

　　レラレラリル/リー
　　ティリティリティリ/ディー
　　テゲテゲテゲ/ディー

の3つが提示されている。

もちろん、このように楽器で発音することは不可能なので、口の中でこのように発音することで、楽器から出てくるアーティキュレーションを微妙に変化させるということなのだと考えられる。

（以下次の項に続く）